Se puede entender por creación
literaria como un fenómeno que se da en todas las culturas que nos rodea, y
aunque en algunas solo se hace de manera oral, en otras se realizan de forma
escrita. Tiene como finalidad la formación de
escritores a través del estimulo de sus capacidades: un pensamiento
critico, una experiencia intensa con la realidad o un manejo de las técnicas y
recursos fundamentales para la composición de un texto literario.
En la escritura creativa se
ponen en practica aquellos aspectos que componen nuestra personalidad, tales
como: los sentimientos, las emociones, los sentidos, el lenguajes, etc.
v La creación en prosa:
Muchas veces se dice que es
una “Prosa libre”, No se puede olvidar que escribir es una pasión que algunas
personas tienen y que poseen ciertas capacidades innatas que hace a cada uno
único en sus creaciones. Podemos encontrar algunas estrategias sencillas para
la creación en prosa, ¡por si un día nos animamos a hacer este nuevo reto!.
& Encuentra
un espacio tranquilo, que se inspire serenidad y paz interior para así poder
sacar tus sentimientos y emociones fuera y comenzar con tu obra.
& Lee
estilos, libros y autores para conocer más y así aprenderás a distinguir entre
un buen escritor y otro que no lo es.
& Cuida
bien la ortografía, ya que una mala ortografía puede hacerte parecer ignorante
y que no tienes idea a la hora de escribir.
& Practica
ejercicios de escritura libre, ya que muchas veces escribir todo lo que se te
pasa por la cabeza en ese momento, sean ideas, sentimientos, emociones, etc. Puede
ayudar a descubrir tu propio ritmo y estilo.
& Haz
de vez en cuando una parada, y lee en voz alta aquello que has escrito, para
ayudarte a descubrir las pausas, el flujo, la naturalidad y la coherencia de
las ideas que has plasmado en el folio.
& Y
sobre todo, no te preocupes si tu estilo no es el de mas agrado para algunas
personas. Ten en cuenta, que escribir es
un arte que cada persona interpreta de diferentes maneras, y que lo para
algunos es algo desconsiderado, para otros, es una de las mejores obras que han
podido leer. Date tiempo para descubrir tus virtudes, la naturalidad y
personalidad de un escritor es lo ms importante, y lo demás, vendrá por si
solo.
Después de leer algunas
estrategias….¿Por qué no te animas y lo intentas?...¡Adelante!
v Creación en verso:
Las creaciones en verso, a
diferencia de en prosa, poseen un ritmo marcado y se dividen en pequeñas
unidades, los versos, que ocupan líneas distintas. El conjunto de versos de un poema se denomina
estrofa y el conjunto de todas éstas, forman lo que se conoce como un poema.
Algunas características de
la creación en verso son:
Ø El
poema se escribe en lo se denomina verso, cada una de estas unidades ocupa una línea
independiente. Al final de cada verso hay una pausa que debe respetarse a la
hora de leer el poema.
Ø El
ritmo es muy importante en un poema, se basa en la reiteración de diversos
elementos que constituyen la métrica de éste. Entre ellos destacan la medida de
los versos, la rima y el acento.
Ø Cuando
la última palabra es aguda, se cuenta una silaba mas. En cambio si la última
palabra del verso es esdrújula, se le resta una silaba.
Ø Los
poetas procuran que los versos de su composición tengan un numero de silabas
determinado. La reiteración de ese esquema silábico crea una impresión rítmica.
v Creación de un libro:
Para escribir un libro no
hay que marcarse un numero determinado de paginas, debemos comenzar a escribir
transmitiendo las ideas que queremos plasmar, expresar lo que deseamos, sin
prestar atención al cuánto nos va a ocupar. Es importante hacerse un pequeño
esquema sobre lo que queremos plasmar, las ideas y pensamientos que más se van
destacar, para así tener un pequeño guion y facilitar la historia que se va a
desarrollar. Al final del todo, debemos revisar aquello que hemos escrito para
ver si hay algo que debemos añadir o quitar, y ver si tiene coherencia todo
junto. Y sobre todo, y lo mas importante, tener ganas de comenzar en esta
aventura de la escritura.
¡VAMOS, ATREVETE!
v Creación dramática:
La característica principal
de este genero es su representación publca frente a un auditorio. Aunque
tambien tiene características tales como la acción en vivo que es presenciada
por el espectador, el dialogo y la teatralización a través de la escenografía,
vestuario y gestos.
Los temas dentro del genero dramático
son la tragedia, donde se relatan episodios dramáticos ocurridos a personajes ilustres
con el fin de hacerle sentir al espectador compasión por el protagonista. La
comedia, el cual se vale de elementos cómicos y de la ridiculización de los
personajes para provocar la risa entre el publico. Y la tragicomedia que es una
mezcla de los dos anteriores.
Tenemos que tener en cuenta también
el lenguaje, que puede ser muy variado y dependiendo del objetivo que queramos
conseguir, será de una manera o de otra. Por ejemplo, podemos hacer referencia
al parlamento, donde se ve una conversación que mantienen en las escenas los
diferentes personajes entre si, o dirigiéndose al publico. A la hora de escribir, se tienen en cuenta
que esta pensado y escrito para la representación. El autor le cede la voz y el
protagonismos a sus personajes, que son interpretados por actores con un
vestuario, una escenografía, con una iluminación, etc, siguiendo las
indicaciones del dramaturgo.
El teatro es un buen recurso
didáctico para la clase, por eso
nosotros como futuros maestros debemos hacer actividades innovadoras y
que resulten diferentes y divertidas para nuestros alumnos y alumnas. Por eso,
seria conveniente la realización de una obra teatral en el aula haciendo asi
participes a todos ellos. Tenemos que tener siempre en cuenta que es importante
la elección de una buena obra de teatro, ver si esta adaptada correctamente a
la edad de nuestros alumnos y si es sencilla de representar, a la par que
divertida para ellos.
Por eso, si estás pensando
en hacerlo….¿Por qué no lo pruebas?...¡¡ADELANTE!! ;)
